Sin Espina es un trío que se formó en el año 1997. Está integrado por Gastón Martínez en guitarra y voz; Hernán Sarubbi en batería y coros y Gastón Sarubbi en bajo y coros.
Con actividad permanente, Sin Espina se ha ido instalando en la escena del rock nacional gracias a su rock fuerte y ajustado, sus letras filosas y su sonido particular. En el año 2003 salen seleccionados y participan de la final del Aguante Bs. As. 2003 en el Teatro San Martín y en el año 2005 son convocados para el Pepsi Music Festival. Esta banda ha ido ocupando un lugar importante dentro del circuito under, ganándose el respeto de sus pares y de la prensa especializada, como así también de su ascendente cantidad de seguidores y de público en general. Durante 2006 estuvo tocando en los principales escenarios under de Capital Federal y Gran Buenos Aires. En 2007 la banda participó del Acampar Rock de Arrecifes, junto a Las Pastillas del Abuelo y Guillermina. La presentación del trío fue muy bien recibida por el público, que “agitó” constantemente con la banda. Luego de esta presentación la banda se avocó a terminar de grabar su cuarta placa discográfica, que vio la luz en mayo de 2007 y se tituló Quien no tiene pies.

Banda generica para indicar una improvisacion, tambien llamado zapada o jam session

Luego de la disolución de las bandas San Martín Vampire e Increíbles Ciudadanos Vivientes, Rudie Martínez y Toto quienes ya se conocían de algunas andanzas musicales se unen en 1999 y fundan Adicta. A la formación luego se sumaría el guitarrista Fabio Pastrello, un ex Brujos.
En el 2000 graban su primer disco “Shh” que tendrá una excelente recepción por parte de la crítica y el público. La revista Rolling Stone lo eligió como “mejor disco del 2000” y el diario Clarín lo calificó como “Muy bueno”.
En el año 2001 editan el single “Poco a Poco” que rápidamente fue elegido por el suplemento SI! de Clarín como “temazo del año”.
A través de sus frecuentes presentaciones en los lugares más importantes del circuito porteño, el sonido de Adicta se fue afianzando y en el 2002 comienzan la grabación de su nuevo disco en donde experimentan con un sonido más crudo que el de su antecesor.
Los nuevos temas van ocupando cada vez un lugar más importante entre el público que comienza a llenar los espacios donde se presenta el grupo.
“Miedo” cuenta con 12 temas, 10 de ellos inéditos, entre los que se destacan “Tu Mal”, “Di Luz”, “Mediodía”, “Común” y “La Noche Entre Nosotros”, más nuevas versiones de los ya editados “Poco a Poco” y “Mis discos”.
Los músicos que acompañaron a Rudie Martínez y Toto en la grabación del disco fueron Fernando Nalé en bajo, Quique Illid en batería, Claudio Iuliano y Fabio Pastrello en guitarras. El disco fue producido por Rudie Martínez, grabado en el estudio Casa Submarina de Gustavo Cerati por Sebastián Perkal, mezclado en Radiaciones Armónicas por Emilio Haro y masterizado por Eduardo Bergallo en Mr Master.
La foto de tapa es un homenaje al histórico Non-Stop Erotic Cabaret de Sofá Cell y estuvo a cargo de Gaby Herbstein.
En el 2003 Adicta cambia su formación en vivo: Julián Fraus reemplaza a Fabio en las guitarras y se suman Sergio Sotomayor en batería y Mariano López en bajo logrando un sonido más contundente.
“Miedo”, el nuevo disco, supera en elogios a su antecesor logrando una calificación de cuatro estrellas (excelente) en la revista Rolling Stone y excelentes comentarios en los principales diarios y revistas de todo el país.
A poco de editarse el álbum se filmó el video de “Tu Mal”, el primer corte del álbum. El clip se realizó en 16mm y estuvo a cargo de los directores Javier Nir y Pablo Fischeman.
En el año 2004 pudieron festejar la edición de “Tu mal - EP” que complemente la obra de “Miedo”. En este mini álbum además del tema y el video de “Tu mal” se incluyeron tres canciones inéditas: “La histeria”, “Falto de Fe” y “Asfixia”.
En el 2005 la banda ya consolidada graba y edita “Día de la Fiebre” bajo la producción de Tweety González y que los posiciona como grupo de rock revelación para los premios Clarin. El disco cuenta con “12 hits” según la revista Rolling Stone. De allí se desprende el primer corte “Soy Animal”, el cual se convierte en video bajo la dirección de Lara Arellano y producido por Banana Film.
Participaron en 2005 de todos los mega festivales (Pepsi Music, Personal Fest y Creamfields). En noviembre del mismo año ingresa Diego Rodríguez como nuevo bajista dándole a Adicta el carácter que estaba buscando.
En el 2006 la banda comenzó a tocar de nuevo en los principales escenarios porteños. Durante el año se presentó nuevamente en los principales festivales (Pepsi Music y Personal Fest). El 30 de junio se presentaron en el Teatro de Colegiales, donde brindaron un show excelente además de grabar su primer DVD en vivo.
En los meses siguiente la banda comenzó a delinear lo que sería su próximo EP “Dosis?” el cual vería la luz el jueves 21 de diciembre, en el show de presentación en el Teatro de Colegiales. El nuevo material cuenta con cuatro temas: “Día de la fiebre” (originalmente compuesto para el disco homónimo pero reservado para presentar en este EP), “Distracción”, “Dosis” y “Inexplicable” (versión acústica especialmente grabada para este EP).
A finales del año, grabaron un nuevo video clip “No basta”.
El comienzo del 2007 encontró a Adicta nuevamente en los escenarios grandes, presentándose el 13 de enero en el Planetario, en un show gratuito a cargo del gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Luego estuvieron de gira por el interior del país, llevando Dosis? a Córdoba Capital y Villa María. En abril volvieron nuevamente a llena el Roxy.

El Cuerpo Celeste es el sol de nuestro espacio interior, es la fuerza vital que todos llevamos dentro. La Banda proyecta su propia realidad hacia el mundo exterior a través del sonido, formando una esfera de música y palabras que llegarán a tu propio espacio interior. Con guitarras estridentes y melodías pegadizas, Cuerpo Celeste no solo entretiene sino que trata de transmitir con energía, un mensaje, trata de dejarle al oyente algo positivo…una invitación a la introspección.

Los comienzos del grupo se remontan a finales del año 1999 cuando Chasky, luego de haber transitado la escena under de los 90, decide emprender un nuevo proyecto musical llamado Cuerpo Celeste. A fines del año 2000 se suman Poty y su hermano Tin. Estos, a su vez, invitan a un baterista amigo, Sherar, logrando así completar la formación. De ésta manera nace y comienza a desarrollarse Cuerpo Celeste.

En el 2001 graban su primer EP "Poblando el Planeta Perfecto" y comienzan a presentarlo en shows por Buenos Aires y Uruguay.
En el 2003 graban su segundo EP “Mucho más que un sonido” con el cuál participan del concurso "Aguante Buenos Aires" y luego de ser seleccionados entre cientos de bandas, logran llegar a las instancias finales.

Actualmente con la incorporación de Grego como baterista están presentando su primer CD "Melonautas" el cual fue grabado en los estudios Tec-Son y editado de forma independiente en el 2005. Comienza así una nueva etapa para Cuerpo Celeste, que intenta reflejar la madurez de un sonido.

El Natty Combo nació como una idea en la cabeza de Sergio Colombo, que hace rato tenía ganas de armar un disco solista y armar una banda para grabar y tocar ese material. Así es como compone 5 temas: No me preguntes, Lo veo en tus ojos, La promesa, Decisión, y La pipa.
Una vez con esos cinco cortes convoca a Hugo Lobo en trompeta, Fabián Silva en trombón, el Mono en batería, Emiliano Casella en bajo, Ariel "Pae" Villanueva y Marcelo Carreras en guitarras y Dante Clementino en teclados, todos músicos reconocidos y prestigiosos del género que compartieron escenario con Colombo en Abed Nego, Mimi Maura y Dancing Mood, entre otras bandas.
A los temas de Sergio se suman cinco covers, versionados por éste de manera instrumental: Puppet on a string, Once uppon a time, Little nut tree, Band yu belly, y Zion land, algunos de éstos verdaderos hits jamaiquinos de los años '60 y '70.
Así nace El Natty Combo, una banda de Reggae Roots instrumental.
El debut oficial se produjo el domingo 28 de septiembre de 2003 en Niceto.
Ese mismo año El Natty Combo graba su primer disco “Sergio Colombo presenta…”, que tenía como corte de difusión a "La promesa".
Dos años de arduo trabajo pasarían para que salga a la luz “Sonido real”, la segunda placa de la banda, reflejando en este, lo mejor del Reggae Roots local. Este material marca un afianzamiento de El Natty Combo en la escena reggae roots nacional. Para completar el combo el disco tiene entre otros invitados a Daniel Melingo en clarinete y Gustavo Ridilenir en flauta traversa.
Después de ese trabajo, en el 2006, la banda sacó “Súper Dubwise”. El cual contiene las versiones dub de los dos primeros discos, mas un tema cantado e inédito "Cinco", el cual esta escrito por Sergio Colombo y Pablo Benítez.
En el 2007 la banda saca su cuarto disco, "Impulso". Este disco contiene once temas, todos propios de la banda. Ocho instrumentales y tres cantados. Corre por tu vida, Flotando, Como decirte, Exquisito!, Reggae para Laura, Impulso, El tiempo, Un viaje al revés, De corazón, Insatisfunkción y Celebración del alma. Con estos temas El Natty Combo se consagra brindando un material que recorre muchos estilos del género e incursiona en otros como el Funk.
El buen gusto y el talento de estos ocho músicos con Sergio Colombo a la cabeza, se combinan de una forma extraordinaria dándole lugar a un show que invita a recorrer todo tipo de emociones.

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El ombligo surgió a principios de 1997 con el firme propósito de llevar adelante una idea musical. Durante los primeros meses, el grupo se abocó a los shows en vivo presentando un repertorio de covers por distintos escenarios del under.

Con el correr de los años, tras algunos cambios en la formación, editaron un ep titulado elombligo que incluía las primeras composiciones del grupo: Cromosoma, Tus ojos de dragón y El rock de la botella.

En 2002 registraron el segundo ep denominado demográfico, con cinco temas nuevos y una versión de Come together (The Beatles) en clave de funk.

Entre 2004 y principios de 2006 el grupo entró a los estudios Galápagos de Buenos Aires para grabar su primer álbum titulado inevitabilidad. El ingeniero de grabación y mezcla fue Néstor Tinaro y la masterización corrió a cuenta de Mario Siperman, tecladista de los Fabulosos Cadillacs.

Inevitabilidad está disponible en las principales disquerías del circuito desde noviembre de 2006 en una edición limitada con box de lata.

Junto con la salida del disco, la banda registró un video clip correspondiente a la canción Mero Climax, primer corte de difusión, que fue dirigido por Martín Musotto.

El Otro Yo nació a fines de la década del 80’ en la ciudad de Temperley, en el sur del Gran Buenos Aires. El grupo fue fundado por los hermanos Cristian (voz y guitarra) y María Fernanda Aldana cuando eran apenas adolescentes. Quince años más tarde la banda cuenta con una discografía de siete discos de estudio (incluido un disco triple, Esencia), otro grabado en vivo y un compilado, todos editados en forma independiente por medio de Besótico Records, su propio sello autogestionado.
El grupo se caracteriza por la energía que despliega sobre el escenario, donde fusionan melodías incandescentes, guitarras distorsionadas, potentes baterías y esa mezcla de furia y dulzura con la que tanto se identifica su público.
A principios de 1994 el trío (en ese entonces Omar Kischinovsky en batería) registran su primer producción en CD, titulada “Traka Traka”. Con cinco años en la banda y hacía fines de ese mismo año el baterista abandona el grupo luego de un recital de fin de año en El Borde de Temperley. Su reemplazo fue Raymundo Fajardo, actual baterista de la banda.
”Mundo”, el segundo disco, salió al mercado en 1995. Ese mismo año participaron en el compilado “Fuck You”, disco en homenaje a Sumo, interpretando el tema que justamente da nombre al material. El año siguiente graban “Los hijos de Alien” y participan del Festival de rock alternativo en el estadio de Ferrocarril Oeste.
El ingreso de Ezequiel Araujo en teclados para la grabación de “Abrecaminos” en 1999 incorporó samplers y efectos electrónicos al sonido del grupo. Un año más tarde lanzaron “Contagiándose la energía del otro”, primer y único disco en vivo.
A fines del 2000 y de la mano del sello Surco (Universal) recorrieron México y Estados Unidos participando del Watcha Tour junto a grupos como La Ley (Chile), Molotov (México), Juanes (Colombia), Bersuit Vergarabat (Argentina) y varios más, con más de 20 presentaciones entre ambos países.
En el 2002 se abocaron a la producción de “Colmena”, que contiene 14 temas además del video clip de “Inmaduro”. El 2003 fue sin dudas un año de gran actividad para El Otro Yo: comenzó con la participación en el Festirock Sin Marca, festival que tuvo origen en Canadá y del cual participaron entre otros Las Manos de Filippi, Bulldog y Massacre. Además presentaron el disco por más de 20 ciudades del interior de Argentina, Chile y Uruguay en la denominada “Gira Interminable”, también fueron uno de los principales animadores del Quilmes Rock Festival, el festival argentino de mayor convocatoria en la historia del rock nacional. Aquella noche, y ante más de 20 mil espectadores, se dieron el gusto de tocar previo al cierre de Babasónicos y luego de los mexicanos Café Tacuba.
A su vez, fueron ternados por la cadena televisiva MTV Latina en el rubro “Mejor artista alternativo” junto a Molotov, Café Tacuba, Plastilina Mosh y Kinky (todos de México), y antes de cerrar el año volvieron a hacer las valijas para visitar una vez más Chile, donde, al igual que en la Argentina, su público se caracteriza por una fidelidad absoluta, que se refleja en el “lleno total” de cada uno de los lugares donde el grupo se presenta.
La grabación de su último disco fue el proyecto que mantuvo a la banda ocupada en su propio estudio de Temperley gran parte del 2004. El resultado fue la salida de “Espejismos” a fines de noviembre, destacando como corte de difusión el track 4 “Licuadora Mutiladora”, tema que relata las penurias que atraviesan los jóvenes y el desinterés de los gobernantes. La difusión del disco fue a través de la denominada Gira Barrial, que los llevo a tocar por diferentes localidades como La Plata, Bernal, Temperley, Escobar, Vicente López y Haedo, cerrando con un show en El Teatro el 26 de Junio.
Junto a la alegría de este nuevo lanzamiento, la banda atravesó por un momento difícil con la partida de Ezequiel Araujo. El sábado 16 de octubre EOY se presentó en el Quilmes Rock Festival junto a The Offspring, Rata Blanca y Oconnor. Este multitudinario encuentro fue el show despedida del ex-cuarto integrante de la banda. El cierre del 2004 fue con dos shows contundentes, el primero el 10 en Obras junto a Attaque 77 y Bulldog, y el segundo (y tradicional) el 18 en el Teatro Sur de Temperley junto a Eterna Inocencia.
El 2005 encontró a la banda realizando el tercer Obras Sanitarias de su carrera, con un show contundente ante un estadio colmado de fanáticos que corearon todas las letras de principio a fin. En junio la banda realizó su segunda gira por México completando 7 shows a lleno total en: Hard Rock Life del Distrito Federal, Rockotitlan del DF, Área Chica de Toluca, Bebotero de Guadalajara, Bulldog del DF, Torreon y el Café Iguana de Monterrey.
A la vuelta de las tierras aztecas dieron comienzo a su tercer gira interminable, teniendo como punto de partida Peteco´s de Temperley, para luego llevar su música a las principales ciudades del país: San Martín, Luján, Zarate, Santa Fé, Rosario, Córdoba, Santiago del Estero, San Miguel de Tucumán, San Salvador de Jujuy, Salta, La Rioja, Catamarca, San Luis, Mendoza, San Juan, Villa Mercedes, Río Cuarto, San Miguel, La Plata, Mar del Plata y Bahía Blanca.
El 6 de octubre embarcaron nuevamente en la segunda parte de la “Gira Interminable” que los llevó por todo el sur argentino. Al regreso fueron con su música fronteras afuera, llegando a Uruguay, Chile y México nuevamente. El cierre del 2005 fue con doblete en El Teatro de Federico Lacroze, con entradas agotadas en ambos shows.
El 2006 arrancó para El Otro Yo estrenando el nuevo DVD titulado “Contagiándose la energía del otro en Obras 2002”. El mismo contiene el show de dicho Obras Sanitarias, backstage, imágenes inéditas de la primer Gira Interminable y un disco del show con el agregado del bonus track “Lobizón”. Asimismo, la banda, cuenta con un disco llamado “Pirata” el que fue realizado gracias al aporte de los fans que grabaron los recitales de La Gira Interminable 2005, y han enviado a Besótico Records.
En el verano EOY se estuvo presentando en el Cosquín Rock, compartiendo escenario con La 25 y León Gieco, entre otros.
El 5 de Agosto, El Otro Yo, se presentó en Capital Federal, después de varios meses de ausencia, en el Teatro Flores, donde adelantaron temas de su próximo disco en estudio, y con un abono de la entrada, el público pudo acceder a cualquier disco de su discografía.
En el 2007 la banda comenzó girando por la costa argentina, en presentaciones en Mar de Ajó y Pinamar.
En febrero realizaron el primer Teatro del año, con un lleno total, donde repasaron los primeros años de la banda, en un show muy emotivo. Además estuvieron tocando en Uruguay y en Chile.
En junio El Otro Yo lanzó su nuevo disco de estudio, titulado “Fuera del Tiempo”. El mismo tuvo excelente repercusiones en todos los ámbitos, destacando el excelente momento por el que atraviesa el grupo.
El disco está compuesto por 19 canciones llenas de esencia, energía, alegría y el espíritu de lucha que caracteriza al grupo desde hace 19 años. El disco fue compuesto y demeado en los estudios Besótico de Temperley, Provincia de Buenos Aires, lugar donde el grupo nación, creció y se lanzó hacia el mundo.
Para esta etapa se sumaron al proyecto el americano Billy Anderson (conocido por sus labores junto a Melvins, Mr. Bungle, Sick of it all, Natas y más), en el rol de productor artístico y técnico de grabación y Patricio Claypole en la asistencia técnica. Durante los primeros días de enero de 2007 la estructura de trabajo se trasladó a los estudios Panda de Buenos Aires donde se plasmaron en su integridad las 19 canciones que conforman la placa.
A modo de adelantar temas de su nuevo disco, la banda se presentó el 11 de agosto en The Roxy Club.

Nació bajo el nombre de “La Quartada” a mediados del año 2000, como dúo de bandoneón y piano (Gabriel Clenar y Hugo Satorre). En el año 2002 se suma Marcelo Rebuffi. Recién en el 2005 la banda consolida su formación actual al incorporarse Gerardo Scaglione en contrabajo.

El cuarteto trabaja profesionalmente con el tango desde principios del año 2001. Su repertorio abarca tanto tangos tradicionales como modernos e incluye también numerosos arreglos para cantante femenino y masculino.

Los arreglos y adaptaciones de los temas que ejecuta la banda son propios.

Durante los meses de Septiembre y Octubre del año 2002, QUATROTANGO fue contratada para realizar una gira en Europa. Efectuó numerosas presentaciones en Alemania presentandose también en Torino (Italia) y en Biel (Suiza). En Julio y Agosto del 2003 la banda participó de la gira por Australia y Nueva Zelanda que realizó la compañía de tango Estampas Porteñas. Entre otros lugares se presentó en el Sydney Opera House (Australia, Y en el Hamerhall (Melbourne, Australia).

Durante los meses de Abril, Mayo y Junio del año 2005 la banda realizó una gira por Australia, Nueva Zelanda y Singapur, donde se presentó en importantes teatros a lo largo de mas de 30 funciones. Merecen destacarse sus presentaciones en The Esplanade (Singapore) y en The Arts Centre Hamer Hall (Melbourne).

Durante el mes de agosto del año 2005 se presentó en el famoso festival de Edimburgo, Escocia.

En febrero y marzo del 2006 recorrieron Sudáfrica presentándose a sala llena completando un total de 44 actuaciones. En la segunda mitad de 2006 el cuarteto hizo otra gira, esta vez con una duración de cuatro meses recorriendo por completo Inglaterra, USA y Canadá visitando cerca de 55 ciudades como: Toronto, Los Angeles, Houston, New York, Londres, Liverpool y Edimburgo entre muchas otras.

En 2007 el grupo se presentó en los cinco continentes con la compañía Estampas Porteñas recorriendo países como: Reino Unido, China, EE. UU., Corea, Malasia, Australia, Sudáfrica, Alemania y Suiza En Argentina se ha presentado en el Club del Vino, en Nothorius-Gandhi, en Radio Nacional, en el Centro Cultural Borges, en el VI Festival Buenos Aires Tango, en el ciclo Música por la Identidad, en el Museo Isaac Fernández Blanco, en Piazzolla Tango, en Radio Nacional. y en numerosos eventos organizados por la Secretaria de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

A fines del siglo XX, voy viajando camino a Rivadavia Mendoza. Allí en la finca de Enzo Campanucci, batero y con el Pepe Lobiondo, en el bajo, nos encanutamos una semana a choripán vino tinto y pan casero, a la sombra de la planta de skunk, creamos la semilla de lo que después se llamaría Escuela de la Calle. Un mes después los chicos viajan a Baires y en el estudio grabamos las bases, un poco precarias, de lo que sería el primer disco de la banda.
Paso el tiempo y pasaron los integrantes por la banda. Lucas, Pablito, Pablon, Piro, y Leandro (de Karamelo). Por esa época entró para quedarse, Andrea de Simone, en saxo; y Cristian Kiffer quien ya era bajista estable. Tambien iban y venían Juancito de Un Kuartito, Anasol y Camila fueron las percusionistas largo tiempo. Pedrito Colpacci, apareció como baterista por esa época y hasta la grabación del segundo disco que el mismo produjo. Luego aparecieron nuestros dos últimas incorporaciones definitivas, el Tapi, baterista nómade, que ancló en la banda; y Melina en saxo tenor.
Ya para el segundo disco, me encontré con muchos músicos, poniendo su buena onda en algun tema, el caso del Gamexane (TTM), que puso unas guitarras alucinantes; Willy de los Kafres en trompeta; Juancito de los Intocables; el gran Cabra, su voz especial en Deja la Droga; los chicos de Karamelo Santo, Leandro Maturano; Ciudavitecos, poniéndole Hip Hop; Juancito en teclados, Anasol y Camila, percusiones, super Orge, poniendo fuerza Dub. Esta grabado por el Pappi en Juanita Records.

Banda de Hard Rock formada en el año 2002 en el barrio de La Paternal. Cuenta con una formación clásica dentro del genero: Voz (Facundo Saltarelli), dos Guitarras (Pablo Angelucci y Miguel Saccone), Bajo y Coros (Pablo De Seta) y Batería (Gustavo Agneni).

KARKAMAN viene transitando por los escenarios de Capital y Gran Buenos Aires con un especial cuidado en lo que se refiere a su sonido caracterizándose por la gran justeza y fuerza dentro del mismo.

Párrafo aparte para una voz, con buen peso y volumen, que se entremezcla en la banda con excelente comodidad, logrando un producto sonoro que no puede pasar desapercibido, por la calidad y el cuidado detallado de sus distintos ingredientes.

Tienen un disco de producción independiente, HOMBRE DE PIEDRA (2002), de la mano del cual llegaron a presentarse en muchos puntos de la Capital... Cemento, La Colorada, El Condado, Loca Bohemia (premio a la mejor banda de Rock de 2004), ciclo Costanera Rock y CULTURARTE, eventos organizados por la Secretaria de Cultura del Gobierno de la Ciudad, por nombrar solo algunos. Se presentaron en Noviembre de 2004 en el programa CUAL ES, con Mario Pergolini, en FM ROCK AND POP, en el ciclo LO QUE VIENE, en FM LA MEGA y en FM EL FARO, la FM de RADIO NACIONAL. Zarate, Campana, Baradero, Chivilcoy, entre otras, son la ciudades de la Provincia de Buenos Aires por las que pasaron. Además, hace ya varias temporadas que durante el verano visitan la Costa Atlántica: San Bernardo, Villa Gessell, Mar de Ajo, Santa Teresita, Mar del Plata... algunos puntos por donde han recalado.

KarKaman ha sido en el año 2006, telonero en el estadio Obras Sanitarias del grupo “Mago de Oz” y prepara actualmente otra presentación de soporte a una banda internacional para estos próximos meses. Además, este año ha sido invitado a colaborar en el compilado anual del fanzine “El Ojo Metálico” con su tema “Quemando el Motor” y convocado por varios MotoEncuentros en distintas ciudades del interior del país (Córdoba, Mendoza, Salta, La Rioja, Santa Fe, Prov. De Bs. As.)

Cuenta también con un espacio en Internet, en donde es posible informarse de las novedades que hacen al que hacer de la banda: WWW.KARKAMAN.COM.AR , donde se puede ver material fotográfico, cartelera de shows, mensajes que envía la gente, videos, audio mp3 de algunos temas del disco y básicamente, donde se puede tener un contacto con la banda, ya sea a través del Libro de Visitas o contactándose a la cuenta de correo: karkaman@karkaman.com.ar .

Para el futuro, KARKAMAN tiene básicamente dos metas. La primera es la producción de su segundo trabajo discográfico, el cual llevara el nombre “El Grito de Esta Ciudad” y se encuentra en etapa de grabación, en el estudio “La Nave de Oseberg” y el cual será editado para comienzos del mes de Noviembre de 2007. La segunda es mantenerse presente dentro del circuito (cada vez mas chico) sosteniendo una presencia que no se ha interrumpido por mas de cinco años, con shows tanto en Capital como en el interior.

Además, se abre un panorama interesante a raíz de haber firmado en Noviembre pasado un contrato de edición por su disco HOMBRE DE PIEDRA con WARNER, lo cual posiciona a la banda de cara a un mayor compromiso para con el proyecto y una nueva forma de diagramar el trabajo a futuro, el cual se acentúa cada vez mas en el orden de lo profesional.

Entre los últimos hitos de la banda se encuentra la inclusión del tema “El Grito de Esta Ciudad” en el compilado “Rock y Fierros” editado por el sello Leader Music y Warner Chapell, que será lanzado y presentado en los próximos meses y por el cual se han presentado en agosto pasado en el programa “Escenario Alternativo” que conduce Lito Vitale en CM.

El primer encuentro se produjo a mediados del año 2000 entre Juan Pablo García (Juampi) y Juan Caro, por medio de un partido de fútbol en Caballito, al final del juego se dio una charla entre ambos y la posterior promesa de juntarse a zapar, ya que los dos son guitarristas. El contacto siguió vía telefónica y por medio de salidas por las noches, en una de las cuales conocieron a Ignacio Sarrat (Nacho) quien toca la batería, este sumó al grupo a un amigo suyo Juan Manuel Casas (Pety) quien era guitarrista y entre todos decidieron juntarse a tocar un rato en el garage de la casa de Pety. Se estaba comenzando a formar la banda, desde las primeras zapadas el Pety decidió colgarse el bajo y entre covers de The Rolling Stones principalmente y de otras bandas, La Mocosa comenzó a tener forma, muchos ensayos y la creación de temas propios los llevó en septiembre de 2000 a su primera presentación en “La Biblioteca” un reducto al oeste del gran Buenos Aires, precisamente Morón. Ese mismo año para la cuarta presentación de la banda en vivo se unió al grupo Damián Bertone en teclados, quedando así conformada la banda como actualmente se presenta.
La Mocosa se dedicó durante el año 2005 a seguir mostrando su placa “Un viaje al norte” con shows en Capital Federal y una gira por el resto del país que los llevó a tocar en Baradero, Chascomús, San Nicolás, Rosario, Tandil, Córdoba y Bariloche entre otras ciudades. A fines de Octubre volvieron a Buenos Aires para presentarse en El Teatro de Colegiales, donde agotaron las entradas, para luego continuar con recitales en Montevideo, San Nicolás, Paraná y en una gira durante el verano con shows en el Gesell Rock, Mar del Plata, Cosquín Rock y Chascomús Rock para finalmente despedir el disco oficialmente con un show para 1800 personas en el Teatro de Flores. Durante los meses siguientes la banda grabó, en los estudios Panda, su segundo disco “Abrazado al Sol” que ya está disponible en todas las disquerías del país y que presentaron los días 27 y 28 de octubre en el Teatro de Flores. La Mocosa continúa mostrando su nueva placa con shows en Córdoba, San Juan, Mendoza, Santa Fe, San Nicolás y cierra el año en la ciudad de La Plata a la que llegan por primera vez el 22 de diciembre de 2006. En enero de 2007 se presentaron por primera vez en la provincia de Catamarca en el marco del Santa María Rock junto a Ratones Paranoicos, volviendo a Capital Federal los días 27 y 28 de Abril con sendos shows en el Teatro Flores. Ahora la banda se dedicará a una gira por el Gran Buenos Aires y por el interior del país que los llevará por distintas localidades para seguir mostrando su material más reciente.

La Tolva… es un lugar
La Tolva… es un refugio en el camino
La Tolva… es el reflejo de un tiempo que no tiene tiempo
La Tolva… es nuestra futura y necesaria nostalgia
La Tolva es una banda de rock

Laissez faire surge a principios del 2005 en Capital Federal.
El nombre es adoptado por una teoría francesa fisiócrata a priori a la Revolución Francesa que daba lugar a los comerciantes al libre mercado. Se tomó el nombre con el propósito de un dejar hacer, creer, pensar, amar y verbos que tengan que ver con lo libertario, el libre pensamiento, diversa expresión y una anarquía no regulativa; algo que mute, cambie y de la posibilidad de sentir y conocer.
Que todo sea una relación para formar un ideal (obviamente diverso). No hay lechos ni olas políticas, ni sociales ni estructurales, todo queda a servir del canal y el receptor el cual emerge la música Laissez.
Los estilos a los cuales se asemeja la banda son varios, por eso se trata de cultivar y expresar un poco de cada género.
De aquí la idea de explayarse con dos set, un eléctrico, que cuenta con la lírica y la melodía unida fuertemente, y otro acústico, en los cuales ingresan temas más dulces, de nylon y con otros instrumentos en mano, más allá de los comunes, explora raíces propias, como el folk, algo de trova, y la canción que es la esencia de la banda.
Cada integrante aporta su fan musical, la fusión de varias bandas conforman el grito genuino que se pretende dar.
Entre junio y septiembre del 2005 la banda grabó 4 temas de forma casera y dio 4 shows a lo largo del año, obteniendo una buena convocatoria y una buena crítica por parte del público, shows climáticos y eclécticos dan lugar al estilo de la banda, tocando hasta en Bahía Blanca, en el teatro Rossini, ante 250 personas, cerrando un buen año.
Durante el 2006, la banda dio shows por toda la Capital Federal (Marquee, Hotel Bauen, Zaguán de Boedo, Mitos Argentinos y Tabasco) compartiendo escenario con diferentes bandas de variado género.
A fines de julio se entró en los Estudios Frida para grabar un EP de 7 temas para saltar a una plataforma mayor titulado “Puentes de pasto”.
La banda participó del Ciclo P en vivo que se dio en el Paseo La Plaza, dando presentaciones acústicas en los mese de septiembre y noviembre.
El año fue cerrado en Boedo, en el Zaguán, ante 150 personas, con una entrada a beneficio de 2 alimentos para un hogar carenciado.
La música seguirá transcurriendo, el arte también.
Laissez Faire!

Los Gangsters comenzaron a grabar su primer cd que vio la luz a comienzos de 2006. Con “Me enamore de ti” y “Aprendiendo a volar” como temas de difusión la banda tuvo una buena recepción del público y dichas canciones tuvieron un gran ascenso en los rankings radiales permaneciendo durante varios meses en el top ten de varias emisoras. En consecuencia, todo esto repercutió en las ventas y en las presentaciones en vivo convirtiendo a Los Gangsters en un artista solicitado por un público variado.
Esto esta plasmado en un DVD grabado en vivo en una de las presentaciones realizadas durante el año 2006 en el teatro ND/Ateneo, en esa ocasión se conto con la presencia de grandes músicos amigos como Los Ratones Paranoicos, Marciello (Almafuerte), además de los miembros de la banda que antes de ingresar a la misma ya tenían una gran trayectoria como Las Blacanblus y Luis Robinson.
Hoy la banda esta estrenando nuevo disco “No es lo que es” y planeando presentaciones en Buenos Aires, el interior del país y Latinoamérica.

Desde su formación, en el año 1996, Armonía Opus Trío se ha caracterizado por abordar un amplio y diverso repertorio abarcando obras tradicionales existentes para esta formación, como así también aquellas inspiradas en la música folklórica y ciudadana de la Argentina. Por otra parte, su permanente inquietud por investigar y conocer los distintos lenguajes y sonoridades propios del siglo XX y XXI ha hecho que numerosos compositores escribieran y dedicaran sus obras a dicho conjunto. Prueba de ello es el material contenido en su disco compacto “Músicas Argentinas”.

En 1996 obtuvo el “segundo premio” del Primer Festival Internacional de Música de Buenos Aires, en la especialidad Música de Cámara y en el mismo año recibió una “mención especial” en el Concurso Federal Nacional para conjuntos de cámara organizado por la institución “Camping Musical Bariloche”.
El Armonía Opus Trío desarrolla una intensa actividad realizando conciertos no sólo en las principales salas de la Argentina, como Teatro Colón, Centro Cultural Recoleta, Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, Teatro Municipal de Bahía Blanca, etc., sino también en otros países. En 1999 fue invitado por la Asociación de Compositores de Madrid, la Universidad París VIII, y la Fundación Argentina de París para realizar una serie de conciertos en dichas ciudades.
En octubre del 2001 actuó en la ciudad de Moscú (como representante artístico de Argentina) en el “XXIIIº Festival Otoño de Moscú” de música contemporánea y el IIº Festival de la Cultura Iberoamericana en Rusia instituido por la Asociación de Laureados del Concurso Chaikovsky y la Filarmónica Académica Estatal de Moscú. Dicho evento fue respaldado por la UNESCO.
En enero del 2004 realizó una serie de conciertos en la ciudad de París invitado por la Universidad París VIII, y en Barcelona por las Escolas de Música de Vic, Municipal de Música de Igualada y de Música de Barcelona. En enero del 2007 sus presentaciones internacionales fueron en París, Bilbao y Madrid.
Todas las giras y actuaciones antedichas fueron declaradas de “interés cultural” por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación y “auspiciadas” por la Cancillería Argentina.

Cabezones es la banda formada por César Andino, Esteban Serniotti, Leandro Aput, Gustavo Martinez y Alejandro Collados en la Provincia de Santa Fe en el año 1994. Realizaron su primer demo “Un grito más” producido por el líder de ANIMAL, Andrés Giménez, y que contenía cuatro temas.

Ya con su primer disco en la calle, Electroshock de 1995, salieron de gira junto a ANIMAL a medida que se hacían conocidos en el circuito under. Participaron del compilado del sello independiente Mentes abiertas par el cual contribuyeron con dos temas, "Promesas" y "Buscando una Salida".

Luego de la salida de su segundo LP Hijos de una nueva tierra en 1997, fueron apadrinados por Zeta Bossio (ex bajista de Soda Stereo) y llegaron al sello Sony en el año 2000 para grabar Alas. Su sucesor fue Eclipse del 2003, editado bajo el sello PopArt, que continuaba en la línea de sus trabajos anteriores mezclando el heavy y el dark. Se embarcaron en una gira por México durante el 2002 y retornaron a las bateas en el 2005 con Jardín de extremidad, su más reciente producción.

Formados a inicios del 2006, Los Sidetrackers son una banda de Blues Texano, Swing y Rock clásico particularmente influenciados por la música de Freddie King, Stevie Ray Vaughan, Ronnie Earl, T-Bone Walker y The Fabulous Thunderbirds.

Ésta amplitud de influencias les permite tener un repertorio variado que abarca tanto clásicos en inglés como temas instrumentales y composiciones propias en inglés y castellano.

La banda está compuesta por: Martín Hurynowicz (guitarra y voz), Horacio E. Cuadrelli (bajo) y Juan Pablo Mazzini (batería). Cada uno de ellos con amplia trayectoria dentro del circuito.

La banda ya cuenta con un primer disco "Los Sidetrackers" (2006) y se ha presentado en distintos escenarios de Capital Federal y Gran Buenos Aires como: Maquiavelo Bar (Paseo La Plaza), Mr. Jones (Ramos Mejía), Contacto Bar (Flores), El Almacén (Florencio Varela), Rio Seco (Necochea) y Frida Resto Bar (Arenas Verdes).

Davis era hijo de un dentista, Dr. Miles Dewey Davis, Jr., y de una profesora de música, Cleota Mae (Henry) Davis; crece, por tanto, en una familia negra de clase media del este de San Luis, tras haberse trasladado allí la familia tras su nacimiento. Empezó a interesarse por la música durante su infancia y hacia los doce años empezó a recibir clases de trompeta. Mientras cursaba el instituto, empezó a conseguir trabajos tocando en bares locales y a los 16 ya tocaba fuera de la ciudad durante los fines de semana. A los 17, se unió a los Eddie Randle's Blue Devils, una banda regional de San Luis.

Su primer éxito musical se produjo en 1944 cuando, tras graduarse, pudo tocar con la banda de Billy Eckstine que estaba de gira por la ciudad y que contaba entre sus músicos con Charlie Parker y Dizzy Gillespie, artífices del emergente estilo bebop, caracterizado por su rapidez en la interpretación, solos inventivos y variaciones rítmicas muy dinámicas. El Davis joven, que venía de un estilo completamente diferente, hubo de amoldarse a la novedad. Lo hizo abandonando el medio oeste para asistir a las clases del Institute of Musical Art en Nueva York en septiembre de 1944.

Se puso a tocar muy pronto en distintos clubes junto con Charlie Parker y hacia 1945 abandonó sus estudios académicos para dedicarse por entero a su carrera como jazzista, en principio uniéndose a la formación de Benny Carter y haciendo sus primeras grabaciones como acompañante. Tocó de nuevo con Eckstine durante 1946-1947 y se convirtió en miembro del grupo de Parker durante 1947-1948, haciendo su grabación de debut como líder de una formación en una sesión de 1947 en la que también participarían Parker, el pianista John Lewis, el bajo Nelson Boyd y el batería Max Roach. Fue un hecho aislado y Davis pasaría la mayor parte de su tiempo tocando como respaldo de Parker. Sin embargo, durante el verano de 1948, Davis organizó un grupo con nueve músicos con una inusual sección de viento. Además de su trompeta, había un saxo alto, un saxo barítono, un trombón, un cuerno francés y una tuba.

Este noneto, basándose en los arreglos de Gil Evans y otros, tocó durante dos semanas en el Royal Roost de Nueva York en septiembre de 1948. Consiguen un contrato con Capitol Records y el grupo entra en un estudio en enero de 1949 para grabar la primera de las tres sesiones de las que surgieron 12 temas que, en principio, no llamarían excesivamente la atención. El relajado sonido del grupo, sin embargo, repercutió en los músicos que tocaban en él, entre los que estaban Kai Winding, Lee Konitz, Gerry Mulligan, John Lewis, J.J. Johnson y Kenny Clarke, y tuvo una enorme influencia en el desarrollo del cool en la costa oeste. En febrero de 1957, Capitol editó los 12 temas en un LP llamado Birth of the Cool.

En 1949 Davis lideraría una nueva formación con el pianista Tadd Dameron. En mayo de ese año se acercarían a París para participar en el Paris Jazz Festival.

A comienzos de los años cincuenta la carrera musical de Davis se vio afectada por su adicción a la heroína, realizando unas interpretaciones y grabaciones poco elaboradas. Pero ya en enero de 1951 inició una larga serie de grabaciones para el sello Prestige que se convirtieron en su obra más relevante durante muchos años. A mediados de la década consiguió deshabituarse de la droga y causó enorme impresión tocando "'Round Midnight" en el Newport Jazz Festival en julio de 1955, interpretación que le valdría un contrato con Columbia Records.

El contrato le permitía mantener un grupo permanente y así fue como organizó un quinteto formado por el saxofonista John Coltrane, el pianista Red Garland, el bajo Paul Chambers y el batería Philly Joe Jones. Su primera grabación, 'Round About Midnight, la realizarían en octubre de 1955. Al tiempo, debió completar los cinco discos que le faltaban por grabar para Prestige, entre lo que se encuentran los muy elogiados Cookin', Workin', Relaxin' y Steamin'. En mayo de 1957, solo tres meses después de la edición por parte de Capitol de Birth of the Cool, Davis se unió otra vez al arreglista Gil Evans para su segundo disco con Columbia, Miles Ahead. Tocando en esta ocasión el fliscornio, Davis se puso en 1958 al frente de una big band para llevar más lejos el concepto musical de Birth of the Cool y añadir alusiones clásicas.

En diciembre de 1957, Davis regresó a París, donde improvisó la música para la película L'Ascenseur pour l'Echafaud. Jazz Track, un disco que contenía esta música, le hizo conseguir en 1960 una nominación para los Grammy como mejor interpretación de jazz.

Crea luego el Miles Davis Sextet al contratar al saxofonista Cannonball Adderley. Graban Milestones en abril de 1958. Inmediatamente después, Red Garland es reemplazado al piano por Bill Evans y Jimmy Cobb sustituye a Philly Joe Jones en la batería. En julio, Davis vuelve a colaborar con Gil Evans y una orquesta en un disco de música para Porgy and Bess. De vuelta con su sexteto, Davis comienza a experimentar con la música modal, basando sus improvisaciones en escalas antes que en cambios de acordes. Llega así a su nueva grabación, Kind of Blue, de marzo y abril de 1959, disco que se convertiría en un hito del jazz moderno y en el más popular de toda su carrera, con una ventas superiores a los dos millones de copias. Graban junto a Davis: John Coltrane, Bill Evans, Wynton Kelly, Paul Chambers, Jimmy Cobb y Cannonball Adderley. En nuevas sesiones de noviembre de 1959 y marzo de 1960, Davis seguiría de nuevo colaborando con Gil Evans, grabando Sketches of Spain, que contiene música española tradicional y composiciones originales bajo los modelos de ese estilo. Consiguen nominaciones y un premio en los Grammy.

John Coltrane, sin embargo, había decidido formar su propio cuarteto, lo que significaba que Miles Davis debía buscar un nuevo saxofonista para su quinteto. Si bien Coltrane siguió tocando con Miles en las giras, en las grabaciones el trompetista utilizó diversos saxofonistas: Sonny Stitt, George Coleman, Hank Mobley, pero el encuentro con Wayne Shorter significaría la formación de su segundo quinteto clásico, y al mismo tiempo un nuevo giro a su música. A fines de 1964 establece el quinteto que le conoceríamos durante el breve pero prolífico tiempo que sigue hasta 1968 formado por Wayne Shorter en saxo tenor, director musical y compositor, Ron Carter en contrabajo, Herbie Hancock en piano y el joven Tony Williams en batería. Todos y cada uno de ellos aportaron algo nuevo a la sonoridad de Miles Davis instalando en su quinteto una estética a medio camino entre el modalismo hardbop experimentado hacía esa época por el propio Miles y la vanguardia free tan en boga en músicos como Ornette Coleman. La grabación de los siguientes discos de Columbia con la producción del visionario Teo Macero coloca en su discografía títulos como "E.S.P." , "Miles smiles" o "Nefertirti". Pero el impulso musical de este quinteto sería tal que prontamente el quinteto tomo una nueva dirección. Miles admiraba a músicos como Jimi Hendrix o Sly and the Family Stone y quizás envidaba como esos "músicos negros" podían llenar estadios y vender millones de discos. La búsqueda de Davis no fue en vano, "Filles de Killimanjaro" y -sobre todo- "In a silent way" permitieron una vez más que Miles Davis fuera la vanguardia de un nuevo jazz, el jazz rock.

Miles Davis había cambiado a Ron Carter por el inglés David Holland, con él llegó el guitarrista John McLaughlin, se unió Chick Corea como segundo tecladista y también el austríaco Joe Zawinul. Con esta banda se graba "In a silent way" y luego "Bitches Brew", elepés que vendrían a cambiar definitivamente la escena del jazz y dominaría toda la escena de la década del setenta. Por esos combos pasaron músicos como Bennie Maupin, Keith Jarrett, George Benson, Billy Cobham, Jack de Johnette, etc. El Jazz Rock motivó posteriormente que todos estos músicos -salvo Keith Jarrett que optó por caminos acaso muchos más personales- experimentaran con la fusión del jazz y el rock con distinto éxito:

Herbie Hancock formó los Headhunters con Bennie Maupin, Wayne Shorter y Joe Zawinul formaron "Weather Report" con Jaco Pastorius"; John McLaughlin la "Mahavishnu Orchestra" con Jean Luc Ponty, Jerry Goodman, Rick Laird, Jam Hammer y Billy Cobham; Chick Corea forma la banda "Return to forever" con Stanley Clarke entre muchos otros; "Dreams" de los hermanos Randy y Michael Brecker, etcétera.

La falta de nuevas ideas, su afición a las drogas y un aparatoso accidente apartaron a Davis de la escena musical durante un largo periodo. Volvió al candelero en la década de los 80 con grabaciones como Decoy, Aura, The Man with the Horn o Tutu en las que se deja llevar por las nuevas tendencias. Los ritmos funk y el inicio prematuro del acid jazz marcan sus últimos trabajos.

Por mientras, desde principios de los ochenta, la corriente principal del jazz haría renacer el bop en manos y boca de un nuevo heredero en la tradición trompetística: Wynton Marsalis.

Miles fallece tempranamente en 1991 y tras él queda un enorme legado de incesantes búsqueda y el récord de haber sido quizás la mayor escuela del jazz contemporáneo.

Gentileza Wikipedia

Los Gardeles

En el año ´96 queda conformada la primera formación oficial de Los Gardelitos: Korneta Suarez , voz y guitarra, Eli Suarez, guitarra y voz, Jorge Rossi, bajo, y Bruno Suarez en batería, que tocan por primera vez el 25 de mayo en Ciudad Oculta y graban su primer demo en junio del mismo año.
Con esta formación se graba “Gardeliando” (1998 – Edición Independiente), el que es presentado en una gira interbarrial, recorriendo los barrios que menciona la canción y en su mismo orden (Tablada, lanas, Mataderos, Flores, Barracas, La Boca, Chacarita y La Paternal). Además, sale el segundo disco “Fiesta Sudaka (Parte I)” (1998 – Sony) el que fue presentado en la Federación de Box .

La nueva formación:

Korneta, voz y guitarra, Eli Suarez, guitarra y voz, Martín Ale, bajo y Horacio Ale, batería. Debutan el 25 de mayo de 2002 en Ciudad Oculta. La banda con esa formación sigue rodando por todos los escenarios porteños hasta que el 24 de abril del 2004 se presentan en Hangar, último show con Korneta, su líder.
El primer show de la actual formación: Eli Suarez, voz y guitarra, Martín Ale, bajo y voz, y Horacio Ale, batería, fue el 25 de mayo de ese mismo año en Cemento.
En materia discográfica a principios de mayo del 2004 sale “En tierra de Sueños (Parte II)” por la Plantita Producciones, este material fue presentado el 3 de julio del mismo año en República de Cromañón, por la nueva formación.
En el 2005 Los Gardelitos arrancan tocando en el Baradero Rock en la fecha de Las Pelotas. Luego se presentan en Rescate Rock de San Martín y Monumental Rock de Moreno. El año lo cierran en el Microestadio de La Plata.
Los Gardelitos comenzaron el 2006 participando por primera vez de los mega festivales de verano: Gesell Rock, 22 de enero, y Cosquín Rock, el 29 del mismo mes.
El sábado 8 de abril la banda hace su primer estadio en la cancha de All Boys ante más de 10.000 personas. Este recital marco un hito en cuanto a la convocatoria de la banda, que llegó a su punto más alto en su primer estadio en solitario, al cual llegó de manera independiente, sin el apoyo de una productora o discográfica.
A mitad de año la banda llegó por primera vez al mítico estadio Obras Sanitarias. Los Gardelitos brindaron tres shows (viernes 23, sábado 24 y domingo 25 de junio) siendo la primer banda que debuta en Obras con tres shows consecutivos. En los primeros dos días grabaron su primer disco en vivo mientras que el domingo fue una fecha para los fanáticos, lleno de figuras invitadas de la talla de Chizzo (La Renga), Pity (Intoxicados) y Willy Crook.
De estas presentaciones surgió el disco en vivo “Ahora es nuestra la ciudad”, primer material grabado luego de la desaparición física de su líder, Korneta y producido por La Plantita Producciones.
El material cuenta con la participación de varios invitados: Pablo Marciello en teclados, Roberto “Papun” Nicastro en percusión, Juan “Pollo” Raffo en arreglos y dirección de cuerdas. En los violines la banda contó con la presencia de: Sebastián Prusak, Alejandro Shaikis, Claudio Beker, Sergio Polizzo, Damián Bolotin y Javier Weintraub.
La presentación oficial de “Ahora es nuestra la ciudad” fue el 11 de noviembre en el Microestadio Atenas de La Plata a lleno total.
Finalizando el año la banda encaró una gira por el interior del país, para promocionar el nuevo material, que los llevó por las provincias de Mendoza, San Juan y San Luis.
En el 2007 Los Gardelitos participaron en el primer festival del año (cerraron el mismo), el Rock and Roll Festival de Burzaco, donde también participaron El Bordo, Blues Motel, Resistencia Suburbana y otros.
Este año la banda está encarando la grabación de un video-documental sobre el grupo bajo la dirección de Adrián Caetano (director de Pizza, birra y faso, entre otros).